百年前山河动荡，民生凋敝；百年后山河无恙，国泰民安，《问苍茫》需要面对的不仅是如何立足当下讲述早行者壮怀激烈的动人故事，更需思忖怎样才能扮演好传声筒和放大器的角色，与当下的青年受众产生共鸣。《问苍茫》的创作者平均年龄不到40岁，是一支格外年轻的队伍，其中不乏90后乃至00后的年轻人，青春与新意在荧屏交辉。剧组筹备之初同时成立了临时党支部，充分发挥党组织的“战斗堡垒作用”。年轻的主创们不仅是创作者，更成了《问苍茫》的“首批”青年观众，在拍摄中感受革命者的精神滋养。剧中杨开慧的扮演者嘉泽，更在拍摄时向剧组临时党支部递上入党申请书，在创作过程中雕刻自身，展现出优质的文艺作品触达青年的现实感染力。

《中国青年报》文化中心副主任郭韶明十分关注暗藏在纪录电影《不孤岛》中的情感细节。纪录电影《不孤岛》所构建的物理空间和心理空间相辅相成，通过建设者吃盒饭、晾衣服、聊天等琐碎的日常与对话，以及告示牌上的日期倒计时等暗藏情感的细节设计，表达出了浓浓的温暖，以及思乡的淡淡忧愁。

韩真、周莉亚，当今中国舞坛上一对耀眼的“双子星”编导，《沙湾往事》《永不消逝的电波》和《只此青绿》让她们颇负盛名。4月7日至9日，她们的最新作品、深圳歌剧舞剧院创排演出的舞剧《咏春》在国家大剧院亮相。《咏春》与观众见面虽然晚于《只此青绿》，但它签约合作的达成在“青绿”之前，创作则在“青绿”的巨大成功之后。可以想见，周莉亚、韩真背负着多少观众的期望，交出了一份新的答卷。

但是城市是自带气质的，如同上海可以拍《爱情神话》那种气质的电影，长沙也会有更适合它自己气质的类型。

艺术有三境界，一是符号层面的悦耳悦目，二是越情越信，三是越神越值。小朋友、青年人和中年人，层层递进，各自体味到电影的美学、情感和价值思考。

《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心研究员谭政表示，万玛才旦是第一位拍摄藏语电影的藏族导演，他的创作在丰富了中国电影内容构成的同时也丰富了世界电影的构成。“万玛才旦导演是传播可信中国形象一个成功的例子，他用自己特有的方式讲述记录本民族的故事，思考本民族的问题，这些思考和表达能够让不同民族和地域的观众同频共振，对中国电影人在新的时代背景下如何讲好中国故事具有非常重要的意义。”