近日，由韩晓军执导，六六编剧的《后浪》发布定档及角色海报，宣布将于5月14日正式开播。该剧由吴刚、赵露思、罗一舟、张萌、江珊领衔主演。

尤其是一场“教孩子读课文的”戏。

6月1日，由布丽·拉尔森、凯文·苏斯曼等人主演的《化学课》发布海报，正式定档10月13日上线与观众们见面。

预售开启提前锁定5·20浪漫席位

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

有一次，谷建芬看到这样一句话，“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有”，忽然间她大受触动，并将其谱成歌曲《有无歌》。在音乐的治愈下，谷建芬慢慢恢复，继续为孩子们创作。截止到2017年，谷建芬将唐诗、汉乐府以及三国、明清时代的古诗词、格言、古训谱写成儿歌，已有50多首。“现在她偶尔会弹弹琴，经常听一听孩子们唱的歌，音乐就是她的养老方式。”谷婴说道。